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2006-06-27T11:45:00.000-07:00

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Goldfrapp

2006-06-26T17:01:00.000-07:00

Entrevista y Fragmentos de su Música

Esta es una dimensión aparte. A las máquinas les salen espinas y les brotan flores. Los hombres tienen cabeza de lobo y las mujeres, vestidas con plataformas, pueden mostrarse exuberantes con sus colas de pavorreal ¿Serán los implantes animales posibles en un futuro? Este es un mundo de glitter y poliuretano, donde los seres y los objetos tienen un fulgor technicolor, como un show musical de los 70 en la televisión británica. Sólo que el cielo, sintonizado en lo alto, tiene el color de una televisión en un canal muerto. La neuromántica lo puede todo. Es un mundo sexy, estilizado, glamoroso y decadente que emana de los buffers del tercer álbum de Goldfrapp. Supernature. Un espacio donde Alison Goldfrapp es un cyborg-marioneta y Will Gregory es el Gepetto de los androides.

Felt Mountain, el debut en el 2000 era un paseo por una gélida montaña alpina. Black Cherry, del 2003, hacía notoria una línea entre la música disco, el cabaret alemán y el porno eurotrash. Para Supernature, Goldfrapp ha logrado poblar este manierista mundo de satín de seres imaginarios: faunos, caballos blancos, pegasos, un lugar entre lo urbano, lo bucólico, lo fantástico y un futuro donde no existe el tiempo ni los animales, sino representaciones robóticas de los mismos.

¿Cómo fue el cambio de lo folklórico a lo eléctrico?

Demasiado estar una atmósfera campirana o montañesa, puede ser… Mucho de una cosa buena, se convierte en una cosa mala. Parte del cambio de lo folk a lo electro tuvo que ser con tocar en vivo. Cuando estábamos haciendo el tour de Felt Mountain, había muchos conciertos en exteriores a mediodía. Y era un poco extraño presentarnos después de los Queens of the Stone Age u otras bandas y hacer algo de cantos de montaña. Y ahí es cuando decidimos hacer algo más “dancey”. Aunque tratamos de escribir más canciones en la vena de Felt Mountain, decidimos probar otro traje. En algún momento regresaremos a esos escenarios de “yodelling”, cantos alpinos. Pero no nos quisimos quedar atorados en la montaña. Se estaba empezando a poner frío allá arriba.

La música de Goldfrapp ocurre en pantalla ancha. El sol se puede disminuir gracias a cortinas integradas al cristal que oscurecen el mismo. El espectro del sonido recorre el futurismo de los sintetizadores, la voracidad sexual de Serge Gainsbourg y la imaginación de una Kate Bush en la tierra de Oz. Todo es ilusorio. Un recuerdo de lo que fue. Un jardín de las delicias montado en un escaparate de luz roja en un Disneylandia macabra de San Francisco 2021, en que cada bestia encarna alguna calamidad humana - en el tiempo en que aún había calamidades entre los humanos.- Goldfrapp es una experiencia que va mas allá de lo musical y se cuela a lo sensorial.

La música es algo sexy. Es una circunstancia que se comunica a un nivel no verbal. Pienso que cada vez que tratas de significar algo sin utilizar palabras, estás usando al cuerpo como medio de comunicación. Y eso es algo sexual. La música es sexy por los ritmos, los “grooves” y porque te habla directamente de un modo físico.
No aspiramos particularmente a que la música sea una manera de “ambient sexual mecánico”. Si un estímulo te hace responder musicalmente, de algún modo eso te hace sentir sensual, también.

El sonido de Goldfrapp, aunque artificial y adulterado, se cuela por los poros, transpira, se resbala de los oídos a los centros erógenos del cerebro. Es un caballo blanco cabalgado a pelo por Lady Godiva ¿O Lady Goldfrapp, mejor?
Es terso e invitante como sábanas de satín. Es un Molino Rojo en una Megapantalla Bravia en una ciudad lúgubre, envenenada. Tecnología de placer. Sensaciones para aquellos que las perdieron.

Alison tiene una voz muy emotiva e inmediatamente cuando empieza a cantar, la atmósfera se carga. Un amigo mío desarrolló unas camas que tienen bocinas, diseñadas para la gente sorda. Están hechas para acostarse y sentir la música. Es impresionante ver cómo la gente responde. Es una cosa muy física y aún si no puedes escuchar, puedes sentir la música.

El espectro cinematográfico causado por Goldfrapp es inevitable: desde los videos de “Ooh La La” o “Fly me Away”, hasta la inclusión de un tema en la escena zumbante y onanista de “9 Orgasmos”, de Michael Winterbottom, o la banda sonora hecha especialmente para la película “My Summer of Love”, de Pawel Pawlikowski, una historia que cuenta el romance sáfico, con la fascinación mutua entre dos mujeres, en el idilio de un verano campestre.

Fue una cosa muy natural. Era una película muy sensual. La película tenía una atmósfera brumosa, ecstática, caliente… algo sucia. Si era muy apropiado para Goldfrapp hacer el soundtrack de Summer of Love.

¿En qué momento la música y las artes llegarán a ser una forma de entretenimiento más allá del Disco Compacto y el estéreo? ¿Cómo se manifestará tecnológicamente la música como un holograma sensorial? ¿En qué momento deja de ser sólo música pop para convertirse en una forma de pleno estimulo multisensorial? ¿Cómo diseñar en audio a una profesional de la dominación, una voz que somete y ciega a quien la escucha?

Nos gusta jugar, tratar y deshacer la voz de Alison. Darle un carácter. Alison tiene muchas personalidades en su voz y el reto es tomar lo que hay y llevarlo a una conclusión extrema. Una gran parte de lo que hacemos es perderle el respeto a su voz y ella lo disfruta.

¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? En la novela de Philip K. Dick y la película Blade Runner, existen las replicas de animales sintéticos, al igual que damas de compañía como Pris, el personaje interpretado por Daryl Hannah, o Luba Luft, un androide hembra Nexus 6 que tenía la posibilidad de cantar ópera. En una meditación acerca de la vida emocional de los cyborgs, Deckard, el detective Blade Runner que tiene que “retirar” a los androides, es tentado a tener sexo, con otro androide: Rachel Rossen
¿Es el personaje de Goldfrapp un posible sueño húmedo de otro detective en San Francisco, 2021?

Es curioso que los sintetizadores tratan de sonar humanos y los humanos tratan de sonar sintéticos. Es un cruce extraño y es divertido vivir en esa zona rara. Hay una melancolía acerca de los sintetizadores que intentan ser realmente humanos y los androides que quieren ser humanos, pero realmente no logran serlo.

Esto es una dimensión aparte: glam supernatural, un brillo en dorado, vibrante y metálico, frío, plástico y de gestos perfectos. Al igual que el Replicante de Pris, en Blade Runner – un androide modelo “básico para placer” para los militares,- el manifiesto de Goldfrapp es el de una mujer mecánica, transgresora de lo humano, una hembra cuya actitud representa simultáneamente placer… y peligro para lo natural. Contranatura.

Miniplug es una producción de Ibero90.9

El guión es de Uriel Waizel

La edición de la entrevista con Will Gregory es de Monty

La postproducción de Fo

La voces son de Uriel Waizel y Baxter
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Miniplug Goldfrapp

Dirty Pretty Things

2006-06-21T12:11:00.000-07:00

Entrevista y Fragmentos de su Música.

A dos años de estar rodeado de controversia gracias a los problemas de Pete Doherty y la muy pública separación de los Libertines, Carl Barat hace un muy esperado regreso con amigos nuevos, canciones nuevas, y un sonido... no tan nuevo.

Con Gary Powell en la batería, Anthony Rossomando a cargo de la guitarra y Didz Hamond como el bajista, Carl Barat bautizó a su nueva banda con el mismo nombre del club en donde pinchaba discos: Dirty Pretty Things. El ex libertine apuesta a “seguir la línea” a la que estaba acostumbrado a seguir con Pete Doherty: el desenfreno y la melancolía.

No podemos definir lo que significa ser un Dirty Pretty Thing ya que al momento de intentar hacerlo te terminas poniendo límites a todas las posibilidades que puedes llegar a ser. Preferimos ser como nosotros queramos.

La popularidad de Dirty Pretty Things comenzó mucho antes de que la banda siquiera tuviera un nombre oficial y estuviera completa la alineación. Los admiradores esperaban con tantas ansias el nuevo material de la banda de Carl Barat que estos se vieron casi obligados a lanzar un demo de su primer sencillo “Bang Bang You’re Dead.” Después de eso le siguieron presentaciones en pequeños bares por todo el Reino Unido y una gira express por América.

Creo que ninguno de nosotros sabe a ciencia cierta lo que está pasando ya que todo ha sucedido muy rápido. Steve, nuestro manager, de la nada nos dice que guardemos nuestros pasaportes pues viajaremos en la siguiente hora y nosotros hacemos caso.

Después del recibimiento que tuvo Carl Barat en su primera visita a México en el 2005, no podía dejar fuera de su gira a la capital azteca; y en esta ocasión el cariño de la gente no había cambiado en absoluto.

Es una ciudad hermosa hemos estado aquí casi una semana y creemos que hemos visto solo la superficie. Estuvimos grabando nuestro primer video en la ciudad en distintas locaciones y aun así, sentimos que estamos dejando fuera muchos lugares por conocer.

La gente en México es muy amable y considerada, y a juzgar por el concierto que tuvimos, a las personas les apasiona la música tanto como a nosotros.

Las comparaciones con los Libertines son inevitables, sobre todo si la música de Dirty Pretty Things nos recuerda al sonido “garashero” de canciones junkies como “What a Waster,” “Mayday” y “I Get Along” entre otras. Pero a la sombra de los escándalos de Pete Doherty y su grupo, las apuestas por un futuro más prometedor son para Carl Barat y compañía.

No nos gusta predisponernos a un sonido ya que podemos estar tocando un día rock lleno de energía, y de ahí pasar a un ritmo totalmente opuesto gracias a que nuestros gustos musicales varían mucho.
No me gustaría que nos convirtiéramos en una banda que hace música de acuerdo a lo que se está escuchando en el momento, sino imponer nuestras propias modas y sernos fieles a nosotros mismos.

Todos hemos sido testigos cómo en las bandas en las que interviene el ego de los mismos integrantes, es capaz de separar hasta a los mejores músicos. Es por eso que el cuarteto de Londres, Inglaterra tiene muy clara la importancia de una amistad sólida como principio básico de una agrupación.

Si eres parte de una banda y ésta misma no fue formada con una amistad como base, entonces se desintegra más rápido. Nosotros no sabemos cuando vayamos a separarnos, pero cuando pase, me gustaría poder voltear atrás y sentirme orgulloso de nuestros logros y errores como el equipo que somos. Es por eso que la amistad es algo esencial.

El Waterloo que marcó el fin de la era Napoleónica, también marca el final de una era de libertinaje. Carl Barat como comandante de un nuevo ejército buscará conquistar con una nueva estrategia a aquellos que lo daban por muerto. Con un sonido poderoso, Dirty Pretty Things comienza su invasión camino a Londres, Paris y con destino a donde sea.

Miniplug es una producción de Ibero90.9

La entrevista es de Baxter

El guión de Paulina García

La edición es de Monty

La postproducción de Fo

La voces son de Baxter y Uriel Waizel
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Miniplug Dirty Pretty Things

Keane

2006-06-13T12:33:00.000-07:00

Entrevista y Fragmentos de su música.

Miniplug Keane

En el 2004 toda la crítica que creía que el pop melódico británico había llegado a su punto culminante con el pianosaurio de Chris Martin, tuvo que darle la bienvenida a la envolvente melcocha de un trío originario de Sussex, Inglaterra: Keane.

¿Por qué creen que la gente se conectó tanto con su música?
No lo sé... el inglés es un lenguaje internacional elegido por el momento. Creo que tiene que ver con las melodías, que siempre conectan a la gente. Eso es la música; comunica cuando tal vez otras cosas no lo están logrando.

“Hopes & Fears” no sólo resultó ser uno de los mejores discos del año para la prensa de aquel país, a la altura de las producciones de Xiu Xiu, Morrissey e Interpol, sino que además logró trascender fronteras ese mismo año tocando en lugares llenos en Japón, Australia y México. El amor estaba en el aire…

Fue un excelente primer disco, cuando se detienen a pensar en lo que ha sucedido a partir de "Hopes & Fears" ¿qué es lo más placentero de todo?
Una de las cosas que disfrutamos mucho fue tocar en vivo. En el 2003 tocábamos casi el mismo set que se incluyó en el primer disco, en un club pequeño en Kings Cross y al final del 2005 tocamos en el Madison Square Garden, con un show que se convirtió en algo mucho más visceral, más roquero y excitante. Eso es algo que evolucionó naturalmente. Tom se ha desarrollado como un frontman increíble. Es genial que esto nos haya pasado gracias a estar tocando constantemente, en lugar de ser basado tan solo la imagen de una banda. Es algo de lo que estamos muy orgullosos. Hemos aprendido mucho desde que empezamos y aún así todavía cometemos errores. Aprendes a confiar en tu instinto y en lo que te hace sentir bien, lo demás lo ignoras.

Tanto merengue entre Tom Chaplin, Richard Hughes y Tim Rice-Oxley, hizo que la toxicidad del aspartame entre ellos pusiera en duda toda continuidad del proyecto.

¿Qué fue lo más difícil de estar durante dos años en giras contínuas?
Sí, tuvimos algunas peleas en el camino. Sobretodo porque somos de la clase de banda que se guarda todo y no se comunica, pero cuando pasas tanto tiempo con las mismas personas no puedes evitar cada pensamiento que tienes. Hay que ser más abierto y comunicativo. Nosotros hicimos lo contrario lo que se convirtió en un sentimiento amargo que nubla tu corazón y “The Iron Sea” expresa eso, aunque es un sentimiento difícil de explicar y de comprender. Una vez que fuimos al estudio y nos confrontamos, pusimos esos sentimientos dentro de las canciones. Eso fue lo que nos empujó al límite.

Para la realización de esta segunda producción Tim Rice-Oxley (compositor de la banda), se dejó llevar por el chicloso hip hop de Eminem, la receta clásica de Motown, lo agridulce de los Smiths y la picante poesía belicosa de W. B. Yates y William Boyd… ¡Ah! y su afición por cementerios y antiguos campos de batalla franceses.

¿Fue gracias a la presión que lograron hacer este segundo álbum?
Me siento muy orgulloso del disco y creo que eso fue lo que nos mantuvo juntos incluso en los momentos más amenazantes, la música era lo que nos mantenía unidos. Cuando piensas que nos conocemos desde hace 25 años, es lógico que no sea la misma amistad que se formó entonces a la que tenemos ahora, pero en el momento en el que eso comienza a desintegrarse, es algo atemorizante. Afortunadamente la música ha sido un vínculo muy fuerte entre nosotros, pero también ha servido para justificar toda esa locura de malos sentimientos. Entramos al estudio no queriendo complacer a los críticos, a los fans o imitando el disco anterior y terminamos haciendo un álbum muy apasionado para nosotros. Aunque no fue todo miel sobre hojuelas, confrontamos nuestras diferencias e hicimos “The Iron Sea”.

Un disco calificado por el propio Rice-Oxley como atmosférico y siniestro, que cuestiona profundamente el ocultamiento de los mejores sentimientos personales para resaltar conductas humanas deplorables.

“Is it any wonder” es probablemente la canción más roquera que hemos compuesto hasta la fecha. Recuerdo haber hecho el demo durante una gira por Europa. En general, es una canción política... trata de hacer conciente el hecho de que la Gran Bretaña puede estar atacando otros países bajo razones no muy claras y de la creencia de que el poder de los Estados Unidos es un poder benéfico. Creo que mucha gente de nuestra generación ha comenzado a encontrar algo inquietante en esto, cuando te das cuenta de que la mitad del mundo te odia y te preguntas si tu contribución a la sociedad es en favor de un poder que beneficia a todos. A nivel personal comienzas a dudar de ti mismo. La canción no es un intento por elogiar ideología política alguna, sino de pensar a nivel personal qué está bien y qué mal, qué es lo mejor que puedes hacer cuando hay opiniones tan diversas. Seguimos utilizando el piano pero con efectos de sonido vintage en capas para tratar de que se escuche lo más diferente posible a un piano. Comenzamos a pensar en términos de cómo queríamos que se escuchara cada canción en particular, tratando de encontrar el sonido, ya sea una canción tipo The Beatles o The Smiths... un trabajo mucho más artesanal. Consideramos que un riff al estilo Jimi Hendrix sería un buen comienzo para una canción, embotellando confusión y coraje.

Tal vez con “Under the Iron Sea”, Keane haya dejado atrás su etapa de timidez bajo la sombra del pianosaurio y descubra –como en “Is It Any Wonder”- las bondades de un ardiente riff de guitarra.

Miniplug es una producción de Ibero90.9

El guión es de Anna Stephens

La postproducción es de Fo

La voces son de Baxter y Uriel Waizel
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Miniplug Keane

Elefant

2006-06-06T12:05:00.000-07:00

Entrevista y Fragmentos de su música.

Miniplug Elefant

Bajo el nombre de Elefant, Diego García se en compañía de Kevin McAdams, Jeffrey Berrall y Mod… silencian el ruido de las calles de Nueva York con anécdotas y vivencias de una Argentina aparentemente ajena a la bulla citadina de los Ramones.

Elephant, Elefant, Elefante
Elefant tiene varias connotaciones: Elephant de Gus von Sant, el grupo de pop Elefante, etc.
¿Cómo surgió?
Platica la anécdota de cómo surgió el nombre a partir de que una amiga argentina residente en NY pintó su playera blanca así: Elefant.

Después de varios años en la música, ¿cuándo decidió que Elefant era justo lo que deseaba?
Cuando conoció al baterista y al guitarrista.
Fue algo natural

Entre tierra húmeda, juego de pelota y la nostalgia por el pasado, el alimento musical para Diego y compañía consiste en las raíces de sus antepasados. Sin temor, exponen con honestidad sus más afilados y gozosos sentimientos.
La albiceleste con estrellas.

¿Qué tan difícil es ser un músico argentino en Estados Unidos?
Creció en Florida y NY
Sus padres se mudaron de Argentina a Estados Unidos en los 60 y siempre mantuvieron las costumbres argentinas cerca.

¿Está cerca del rock argentino?
Del pop nacional sí, pero lo que le inspira es el pop de Inglaterra y Estados Unidos de los 70.
No le gusta lo que se hace hoy en día en Latinoamérica, prefiere: a Gardel o Roberto Carlos o la música norteña mexicana.
Le gusta lo que viene de la tierra, lo tradicional. Eso es lo que le mueve.

Originales contra clones.
El rock no ha tenido tanta importancia reciente en Estados Unidos, ¿Qué sucede con el rock?
El mundo del entretenimiento está abierto a cosas con calidad.
Si se es sincero y se hace música con el corazón, entonces hay mercado.

Ha compartido cartel con muchos grupos, ¿qué es lo que le gusta de lo que se está haciendo hoy en día?
Mientras se escuchaba a Elefant en comerciales de la FoxTV ¿era difícil mantener esa actitud indie en el escenario?
No tiene actitud indie, tiene actitud de mundo. Su actitud es para entretener y celebrar al mundo.
Su inicio fue indie por no contar con apoyo de una disquera grande.

Al paso del tiempo la piel de Elefant se ha curtido gruesa a causa de la soledad y el abandono. Esto no le impide que para “The Black Magic Show” vuelva a encontrar refugio en el sentimiento más básico, pero al mismo tiempo, el más temido.

Lolitas.
¿Le muestran a alguien su música antes de grabarla?
A su novia cuando la hay y a sus 3 hermanas cuando no.

La mujer es una constante en los discos de Elefant, ¿qué clase de mujer es la de este segundo disco?
No es tanto la mujer, sino el amor.
En el segundo álbum es acerca de un amor perdido, es más oscuro.
El amor es muy peligroso al final del día.

¿Qué es Lolita?
Habla de su primer disco

La arraigada cultura argentina impidió a la familia del líder de Elefant bautizarlo diferente. En el nombre cargaba la penitencia de su futuro.
Diego y el balón.

¿Su nombre (Diego) es por el futbolista argentino?
Su papá vió a Maradona cuando tenía 14 y nunca le aclarará si fue por eso.
Siempre quiso ser un jugador profesional, pero la música y el fútbol no se mezclan.
Su baterista usa una playera de la selección argentina en sus conciertos

¿Hincha del River o del Boca?
Es hincha de un equipo chico de Córdoba
Nació en Detroit, Michigan en el 78 y desde entonces su padre lo hizo socio de ese club.

Tal vez esa figura errante que transita por Nueva York sea vista por los cientos de transeúntes que recorren diariamente sus calles. Sus pisadas se escuchan cada vez con más fuerza entre hojas secas, y su contoneo ha comenzado a sentirse en los cuerpos de quienes se han detenido a escucharlo de cerca.

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La entrevista es de Ricardo Zamora

El guión es de Anna Stephens

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Miniplug Elefant

We Are Scientists

2006-06-05T11:47:00.000-07:00

Miniplug We Are Scientists

Entrevista y Fragmentos de su Música

El cine negro nos ha provisto de muchas imágenes sobre Brooklyn. A veces es una redada en Hell’s Kitchen, o un miembro de la “cosa nostra” furioso, propinándole una paliza a su infame cuñado.

Ese Brooklyn de los cuarenta poco tiene que ver con el actual.
Siendo uno de los distritos más famosos de Nueva York, se ha encargado de recibir a la cultura pop con los brazos abiertos. Actualmente no hay lugar más “hipster” que Brooklyn, de donde han salido grupos como We Are Scientists, quienes disfrutan de los paseos que el oficio trae consigo.

He escuchado que es muy grande, que tiene un cierto tamaño. También sé que la calidad del aire es muy pobre, aunque viniendo de Los Ángeles estoy muy familiarizado con ese problema. Así que puedo anticipar que sentiré algo de nostalgia cuando llegue a la Ciudad de México.

Es posible, pero tampoco es una garantía de que vayamos a escribir una canción en específico sobre algún lugar que visitemos. Yo diría que cualquier experiencia que tengamos se refleja en la música que escribimos subsecuentemente, ya que suele incluir pequeñas historias sobre nuestra vida personal. En el próximo disco se van a reflejar algunos de los lugares que hemos visitado a lo largo de este año.

A pesar de su nombre, la banda que forman Chris Caine, Michael Tapper yKeith Murray, se encuentra muy alejada de los laboratorios científicos, o de la imagen mafiosa del Brooklyn de las películas. A diferencia de sus paisanos de antaño, robustos y con trajes de ancha solapa, We Are Scientists se ocultan bajo tres mininos indefensos en la portada de su álbum debut, “With Love & Squalor”.

Fueron los gatitos los que nos eligieron. Tuvimos a esos mininos debajo de la cama de Mike por un tiempo, cuando su gata decidió tener 6 críos de buenas a primeras. Los mantuvimos en el cuarto de Mike durante dos meses, hasta que estuvieran suficientemente crecidos para regalarlos a nuestros amigos o a cualquiera que estuvera interesado en tener gatitos. Pero antes de dejarlos ir, requerimos ese pago final de su parte, posar en la fotografía.
Oh, sí. ¡Qué tiernos son! Pero qué pasa con la gente que confunde a We Are Scientists con modelos de Anne Hedes por el arte de la portada. ¿Pensarán que son cursis? ¿O creerán que la banda tiene personalidad gatuna?

La verdad es que sí nos pasó por la mente, pero creo que por cada sujeto que no compre el disco por esa razón, tendremos a una viejita bonachona que sí lo va a adquirir por los mininos en la portada. Así que los cartones terminan emparejándose. En verdad que los gatos son unas criaturitas muy petulantes. Hacen lo que les viene a la mente y parece que son temerarios, no porque no deban serlo: deberían, hay muchos peligros allá fuera para los mininos. Pero por alguna razón son inmunes al miedo, lo que aparentemente les da un modo de pensar un tanto eufórico, algo que admiramos y nos esforzamos por imitar.

Nos encantan las cosas suaves y esponjadas que se mueven, eso que ni qué. Nos gusta todo lo afelpado que ande por ahí, ya sea un cachorrito, un minino, o un pingüino chiquito. A parte de eso, diría que los gatitos muestran cierta disidencia con la que nos identificamos.

Siendo Nueva York la cuna de innumerables bandas que cada semana nos deleitan con una variación del mismo sabor, We Are Scientists se enfrenta la difícil tarea de generar un sonido auténtico. No sea que a las dos semanas de lanzar el siguiente álbum, aparezca en escena un clon de la banda.

Creo que con el nuevo álbum vamos a tratar de cambiar de dirección. No tanto por la preocupación de mantenernos un paso al frente de los copiones, sino más bien para mantener las cosas interesantes para nosotros mismos. Realmente no sé cuáles van a ser las diferencias temáticas en cada canción, porque apenas tenemos un par para el segundo disco, pero hemos estado considerando la inclusión de muchos sonidos de animales y hasta donde sé, nadie está haciendo eso ahora. Eso nos separaría automáticamente del montón.

Tras visitar la Ciudad de México, We Are Scientists retoma las carreteras para continuar con la gira de “With Love & Squalor”, mientras planean la producción de un segundo álbum con el que demostrarán si su método de hacer música es científico, meramente empírico, o un poco de los dos. Quizá para entonces, los mininos hayan crecido, y serán tigres los que saluden en la portada.

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La entrevista y el guión son de Sara Stereo

La edición es de Monty

La postproducción de Fo

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Escuchar el podcast de La Barra Mundialista es más sencillo

2006-05-31T15:11:00.000-07:00

Escucha el podcast de La Barra Mundialista.

1) Abren el I tunes y le dan click, en la parte superior donde dice advance.

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La Barra Alemana estrena podcast

2006-05-29T22:01:00.000-07:00

El programa La Barra Mundialista( http://labarra909.blogspot.com/ ) estrena podcast, los invitamos a probarlo, es muy sencillo. Tan solo deben de seguir estos pasos:

1) Necesitan tener i tunes,si lo tienen pues lo abren, si no lo pueden bajar en http://www.apple.com/itunes/download/

2) Se meten a la página http://labarra909.blogspot.com/ ) Le dan click al recuadro rojo que dice MXPODCAST.

4) Les va abrir una página donde dice de lado derecho arriba, suscribe with I tunes, le dan click.

5) Les va preguntar si lo quieren abrir, salvar, etc, le ponen ABRIR.

6) Listo, se va descargar el último podcast, el de La Barra Alemana 2a parte, deben de estar en i tunes, donde dice poscasts(tiene un icono de una persona en morado) una vez ahí. tienen que darle clik(ya en i Tunes) en la flechita gris

7) Si quieren oir el La Barra Alemana 1a Parte, le dan click en donde dice get it ó obtener(pa los que tienen la version en castellaño)Pronto tendremos más podcasts, estén pendientes.

Saludos.

The Secret Machines

2006-05-26T08:54:00.000-07:00

Miniplug The Secret Machines

Entrevista a The Secret Machines

Estados Unidos en general se ha caracterizado, desde sus orígenes mismos, por un fuerte componente religioso inspirado en el protestantismo y el puritanismo; ésta característica de especial relevancia en el Sur, pues aquí las innumerables sectas e iglesias de talante anticatólica y fundamentalista (baptistas, evangelistas, metodistas, etc.) encuentran su paraíso. En 1919 la región sur de Estados Unidos, se denominó como “The Bible Belt”: el cinturón bíblico.

Texas
¡Por eso huimos de ahí!
Benjamin y yo crecimos dentro de una familia muy apegada a la iglesia evangélica. Es una cuestión comunitaria muy obsesiva y anormal, de doble moral porque la religión no es tomada dentro de un sentido de liberación y festividad para todos. Es un sistema que intenta mantener el status quo y no deja que nadie sobresalga, que mantiene a la gente dentro de un parámetro social. Todos basan su fe en una sola interpretación bíblica, que controla de manera muy bizarra las actividades de las personas.

Es algo muy alejado de lo que debe ser la fe, se ha convertido en un tren sin control que tiene que ver con la política gubernamental. Nuestro presidente es miembro y participante activo de esa comunidad y cuando te das cuenta de cómo está la situación mundial y lo que ha provocado, no le creo que sea por algo bueno o para mejorar las cosas. Creo que la culpa es de los miembros ortodoxos de la iglesia, han tergiversado todo.

La historia del estado de Texas ha sido desde el siglo diecinueve una historia conflictiva: invasiones y batallas legendarias, rancheros fundamentalistas e ideologías ortodoxas son parte de los pasajes de este estado norteamericano. Lo árido de su historia se manifiesta en las épicas composiciones de Brandon y Benjamín Curtis, y Josh Garza.

Duración de las canciones
Nos gusta tomarnos el tiempo necesario para escribir y desarrollar una canción para bien o para mal.

No todas nuestras canciones son largas, solo nos damos el tiempo necesario. A veces las escuchamos y sentimos que son de cuatro minutos, pero vemos la duración y son en realidad de ocho. Perdemos la noción del tiempo cuando tocamos o pensamos en lo que hace mejor a una canción y a veces eso significa nueve minutos. Definitivamente no nos sentamos a planear una canción larga.
En ocasiones las canciones te llevan por sí solas. Si estás cómodo con lo que estas haciendo, no hay porque apresurarse...

En un ambiente menos demandante e impositivo, como lo puede ofrecer NY, The Secret Machines desarrollaron su primera producción. Now Here is Nowhere los colocó dentro de la reducida lista de grupos que todavía apuestan por un contenido lírico de calidad y el desenvolvimiento musical catártico: el llamado punk progresivo.

Letras vs. Música
La letra y la música surge una a partir de la otra. Ambas describen el sentimiento, momento, pensamiento o lo que sea. En lo personal creo que la música es la primera en contar la historia aunque la música hace lo mismo con la letra.

El título de nuestro primer álbum “Now Here Is Nowhere” es más bien un juego mental muy sencillo, pero sólo te das cuenta del mismo cuando ves las palabras por escrito, cuando tienes de por medio lo visual. Siento que en nuestro caso todo se entrelaza igual... la música y las letras forman una imagen auditiva peculiar, son como piezas de rompecabezas que vas uniendo y constituyen lo que hacemos.

10 Silver Drops
Para “Ten Silver Drops” tratamos de hacer cosas diferentes. Dimos un paso hacia delante, nos retarnos a nosotros mismos como ejecutantes y compositores. Se nota un progreso natural. No queríamos repetirnos y mucho menos con la experiencia que te da el estar de gira.

Con “Now Here Is Nowhere” fue muy diferente. Muy poca gente nos seguía porque casi nadie conocía nuestra música. Durante la gira escribimos canciones y las tocábamos en vivo para experimentar la reacción de la gente. Es una producción más expresiva porque hemos mejorado nuestra manera de comunicarnos y es esencialmente para nuestros seguidores. Es lo mejor que hemos hecho hasta la fecha.

En Ten Silver Drops una nueva y brillante ideología se derrama más allá del cinturón bíblico que los oprimía; The Secret Machines exponen 10 mandamientos sectarios de ideología esperanzadora para la música.

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Miniplug The Secret Machines

LA BARRA MUNDIALISTA

2006-05-22T14:49:00.000-07:00

La Barra, programa de Ibero 90.9 Radio que sale todos los sábados a las 10AM se vuelve mundialista, con textos especiales del equipo que son Enrique Beas, Carlos Escalante, Alberto Guadarrama y Sara Herrera.

Los muchach@s estrenan blog, la dirección es http://labarra909.blogspot.com donde podrán leer día con día los datos más interesantes sobre el fútbol soccer, sobre el mundial en Alemania que cada día esta más cerca y como bono especial podcast directos desde la bella región de la cerveza y las rubias altas por el único e inigualable Enrique Beas.

Además no solo los muchachos de La Barra van a publicar, todos los integrantes de la estación están invitados a que en su propio estilo nos comenten sus ideas sobre el mundial Alemania 2006.

Estén atentos y recuerden visitar el blog de La Barra

Art Brut

2006-05-15T09:46:00.000-07:00

Entrevista a Art Brut

Alejados del glamour indie de las calles londinenses y con la ideología de Jean Debuffet que dicta que el arte hecho por prisioneros, enfermos mentales y marginados es la expresión más libre y bella. Si se trata de llevar el arte a las masas, este grupo lo hace de una forma brutal y extremadamente cáustica.

Estamos muy emocionados de verdad, nunca hemos estado en México y tenemos muchas ganas de conocerlo.

La facultad cínica de Eddie Argos, Chris Chinchilla, Ian Catskilkin, Frederica Feedback y Mike para mofarse de la cultura inglesa y celebrar con humor negro todo lugar común en la escena del arte contemporáneo y del rock and roll. Cada una de sus canciones en su debut Bang Bang Rock & Roll es un ejercicio auto consciente de obviedades y clichés que debe rellenar el molde de todo icono pop. Desde Monty Python lo flemático fue tan entretenido.

Nos gustan diferentes tipos de música como el folk, el pop muy ruidoso y en ocasiones tonto. Nuestros gustos van desde Jenny Lewis hasta Led Zeppelin y Weezer

pasando por el grunge. En realidad somos una combinación de individuos. Todos somos muy fan de los Talking Heads, creemos que David Byrne es un genio.

La astucia de Eddie Argos para bajar del pedestal a los intocables del olimpo pop como Morrissey, The Velvet Underground y John Cale, para utilizarlos en sus composiciones y trivializarlos, aparentando ser estúpidos cuando en realidad al mofarse del imaginario pop, entran en un juego iconoclasta que los pone de tú a tú con los intocables: rimar Morrissey con la bebida Hennessy para burlarse de la aspiración de los británicos al mudarse en búsqueda del sol de Los Angeles en “Moving to L.A.”, o “I can’t stand the sound of The Velvet Underground”, un comentario sincero de lo inaudible que era la banda de Lou Reed en “Formed A Band”.

Todas las canciones del disco hablan de una historia real. Emily Kane fue mi primera novia y pense que estaba muy enamorado de ella. Nos mantuvimos en contacto y aunque tiene novio ahora, seguimos siendo buenos amigos. Y cuando supo que estaba escribiendo una canción acerca de ella, me mando un mensaje preguntandome si era hiriente, a lo cual respondi que no.

Tenemos pop inteligente con bandas como Franz Ferdinand, Maximo Park, y The Rakes que escriben buenas canciones y por otro lado están los Arctic Monkeys, que aunque tienen buenas letras, es una banda para adolescentes.

Hablamos de temas similares, aunque nuestra música ha cambiado un poco, y somos mejores tocando nuestros instrumentos. Preferimos escribir acerca de temas ciertos porque tenemos 25 años de experiencias que contar.

En vivo, Art Brut recurre al humor cándido y simple entre canciones. Eddie Argos se convierte en un personaje de sí mismo, un comediante novato, que hace de sus presentaciones un stand up comedy dentro del happening masivo.

Nos gustan las bandas entretenidas, nosotros mismos nos pasamos una buena cantidad de nuestro tiempo pensando en chistes y en como entretener a la gente que nos va a ver. Todas las noches son diferentes ya que Eddie cambia las letras de las canciones constantemente, siempre pasa algo diferente y eso resulta emocionante.

Después de ser seducidos por el glamour indie de las calles londinenses, rellenar el molde de estrellas del rock, burlarse de su propia cultura y ponerse al mismo nivel de los grandes íconos intocables del pop, es imposible adivinar hacia dónde podría dirigirse la siguiente pieza de estos falsos estudiantes de escuela de arte: Según el título de su álbum debut, ellos matarán al rock and roll; Bang bang!

Miniplug es una producción de Ibero90.9
La entrevista es de Ricardo Zamora
El guión es de Anna Stephens
La traducción es de Paulina García
La edición de Monty
La postproducción de Fo
La voces son de Baxter y Uriel Waizel

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Miniplug Art Brut

My Morning Jacket

2006-05-15T08:58:00.000-07:00

Entrevista a My Morning Jacket y fragmentos de su música.

Hay quienes esparcen el evangelio del Pentecostés, otros, la cruzada del Pentágono: La médula geográfica de los Estados Unidos es una polvareda moral pastoreada por coyotes que venden McIdeologías a un rebaño aturdido y saturado de colesterol mediático.
Hay que discernir la polvareda de la bruma y para esto, nos podemos dejar llevar por un discurso luminoso. Pongan atención: este es un breve segmento del evangelio de la letra “Z”.

El estado de Kentucky sirve como el cochinito del Tío Sam: Mientras que en Fort Knox se hallan las bóvedas del oro yanqui, en la ciudad de Louisville, un baluarte resguarda la receta original del Coronel Sanders para hacer pollo frito. Con un álbum tan valioso como “Z”, habría que hacer un lugar a My Morning Jacket entre los asuntos de seguridad nacional del Estado Norteamericano. En el actual momento de furor por la nostalgia americana, el sonido del country-rock queda resignificado con el peculiar acercamiento fantasmal del quinteto guiado por el gospel de Jim James, el vocalista de My Morning Jacket que habla para Miniplug.

¿Porqué crees que el movimiento folk esta tomando fuerza ultimamente?
Creo que es natural que la música folk esté en boga. Mientras el mundo se llena de gente y la situación se pone más futurista con rascacielos y contaminación, es una reacción evidente que las personas se quieran resguardar con la música en su imaginación. Se crean una versión idealista del campo con espacios abiertos, muy verdes, en donde no existen los productos procesados ni el aceleramiento urbano

A través de los tres álbumes anteriores, el sonido de “La Chamarra Mañanera” se ha curtido de modo que conserva la lana para preservar de la humedad y el frío. Ciertas cosas adquieren un carácter indefinible con el tiempo y a su paso por las veredas de la americana, esta prenda se ha mojado con el blues del Delta, insolado en el matorral y percudido con la combustión citadina. ‘Z’ es un álbum que dan ganas de ponérselo a diario y salir a las calles impregnado de su contradictoria tristeza y alegría.

La voz de Jim James afirma los modos arrieros de antaño: Lejano pero bonachón, arrastra las vocales con la boca entrecerrada, como si mordiera una paja para hacerse el duro. En fotos, Mr. James, robusto, pelirrojo e hirsuto, evidencia en su mirada la naturaleza de Pastor del Señor. Su voz, sin embargo, al momento de empuñar el micrófono, tiene la fuerza de un predicador enardecido que azota a justos y pecadores con la fuerza de la palabra. El falsetto reverberante de Jim, hereda la amplia y triste modulación de Roy Orbison, el lamento bucólico de Neil Young y muestra las credenciales de redneck lunático como Alex Chilton, el ex vocalista de Big Star.

En momentos catárticos sobre el escenario ¿no te sientes una especie de profeta/mesias dandoundiscurso o que pasa en esos momentos?
Hay una especie de mano detrás de la música que me guía. El espíritu me lleva y me dice que hacer. Es un sentimiento oscuro, una especie de penumbra positiva.Tengo una obsesión por la voz. Primero registro las melodías y luego en el estudio, con un filtro de eco y retraso, grabo (en overdub) armonías que se tejen alrededor. Canto a dúo con el fantasma de mi reverberación, como si fuera el sexto integrante de la banda.

¿Por qué el álbum se llama como la letra, “Z”? Es un misterio. Z lo puede ser todo. Una bruma, una deidad que decide bajar a la ciudad, una nube, dos sirenas, un río, dos grillos, una tormenta. La interpretación subliminal de la música queda reflejada gráficamente con la manera peculiar en que cada dibujante invitado a ilustrar el disco. En la portada, aparece un dibujo llamado “The World Between”, de Kathleen Lolley: es un pájaro que está en el quirófano y le están extrayendo edificios, puentes, carros y vísceras. Un pájaro enfermo de ciudad.

Miniplug es una producción de Ibero90.9
El guión y la entrevista con Jim James fue de Uriel Waizel
La edición de la entrevista fue de Monty
La postproducción de Fo
La voces son de Anna Stephens y Juanito el del demo
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Miniplug My Morning Jacket

The Berry

2006-05-05T08:44:00.000-07:00

Entrevista a The Berry y fragmentos de su música.

Dirty on Purpose

2006-05-02T22:55:00.000-07:00

Entrevista a Dirty on Purpose y fragmentos de su música.

The Mighty High Times

2006-04-06T13:43:00.000-07:00

Entrevista a The Mighty High Times y fragmentos de su música.

Internet ha sido una de las herramientas básicas para la industria del entretenimiento. En meses recientes, el movimiento musical independiente ha hecho de la red un lugar de búsqueda primordial para los melómanos alrededor del mundo y uno de los sitios más visitados es MySpace. Bandas como Clap Your Hands And Say Yeah o los propios Arctic Monkeys han surgido o retomado fuerza de este sitio. En esta ocasión, Miniplug presenta tan solo a una de las miles de bandas que buscan un contrato discográfico o simplemente dar a conocer su música: The Mighty High Times.

¿El nombre? Creo que engloba cómo es nuestra música y cómo nos representa como grupo. Nos gusta pasarla bien, las canciones son alegres y positivas y eso lo puedes ver en vivo también. Nos gusta divertirnos cuando tocamos.

The Migthy High Times son un cuarteto integrado en el verano del 2005 en la ciudad de Brighton, Inglaterra.

Básicamente Steve el vocalista y yo comenzamos a componer canciones juntos desde hace 5ó 6 años. Decidimos integrarnos como banda y después de poner un anuncio en busca de un baterista, se integró Simon, para entonces también necesitábamos un vocalista, porque Steve tocaba la guitarra y después de varias audiciones y de que a Steve se le quitó la pena se convirtió en el vocalista, dejando en la guitarra a Robbie, quien se unió a nosotros tiempo después. Y esa ha sido nuestra alineación desde hace poco más de 7 meses.

Steve Hillman, Robbie Bowers, Alex Borg y Simon Edney comenzaron a tocar en vivo en algunos clubes de Brighton y sus alrededores. Ante el éxito que obtenían presentación tras presentación y la insistencia de la gente de cómo conseguir su música, The Mighty High Times grabaron en los estudios Treehouse una demo con cuatro canciones que han puesto a disposición del mundo en la red.

Grabamos las canciones nosotros mismos en nuestro estudio, en realidad no es un estudio, más bien una cochera acondicionada como tal. Nos gustaron los resultados decidimos subirlas a MySpace para ver la reacción de la gente y esta reacción ha sido positiva. Esperamos llamar la atención de algún sello para comenzar a hacer de la música nuestro modus vivendi, porque por el momento todos trabajamos para hacer música.

Nosotros hemos utilizado MySpace desde hace poco tiempo y nos dimos cuenta rápidamente de que es una herramienta impresionante para ser escuchados por una cantidad enorme de gente que de otra forma no podrían escucharte. Esta cambiando muchas cosas y es un sitio abierto a muchas oportunidades que hemos tenido y que en otras circunstancias hubiera sido difícil de obtener.

Con influencias de Johnny Cash, Bob Dylan, the Sex Pistols, the Stone Roses y Oasis, The Mighty High Times como miles de bandas que se pueden escuchar en la red buscan hacerse de un espacio en la industria de la música, pero como pocos cientos de bandas que pueden escucharse en la red, ellos han tomado este objetivo en serio.

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La entrevista y el guión son de Anna Stephens

La edición es de Toño

La postproducción de Anna Stephens y Juanito el del demo
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Miniplug The Mighty High Times

Arctic Monkeys

2006-03-23T15:58:00.000-08:00

Entrevista a Arctic Monkeys y fragmentos de su música.

En el 2005 los Kaiser Chiefs o Bloc Party debían coronarse como las mejores agrupaciones de la industria indie británica. Sin embargo, un cuarteto de Sheffield llegó para acaparar la atención de la prensa... y de las adolescentes. Los Arctic Monkeys arrebataron el título de la mejor banda del 2005, y los críticos auguran que el 2006 también será de ellos.

Primero dijeron que éramos la mejor banda del 2005, pero al terminar el año, también dijeron que el 2006 sería nuestro. Sabemos que pronto comenzarán a dudar de nuestra autenticidad y de nuestro poder de trascendencia.

Desde que su primer sencillo “I Bet That You Look Good On The Dancefloor” comenzó a escucharse en la radio británica, los Arctic Monkeys ocuparon el primer lugar de las listas de popularidad, desbancando a bandas como Maximo Park y los Babyshambles. Esta canción fue lanzada como sencillo promocional junto con otras tres composiciones. Con esto mantuvieron tranquilos a su creciente base de fans, hasta que su disco debut finalmente salió a la venta en enero de este año.

Nuestra intención era sacar el disco en el 2005, pero las cosas toman tiempo. Muchas de las canciones las escribimos el verano pasado, pero el proceso de grabación es largo, más de lo que pensábamos.

Mientras que los críticos comparaban a los Arctic Monkeys con los Libertines, la ira del vocalista Alex Turner hacia bandas similares aumentaba y con ello sus comentarios se hacían cada vez más fuertes; con énfasis en su diverso gusto musical.

Hay muchas bandas que nos gustan, sobre todo bandas locales en Sheffield. Pero en realidad nos gustan muchas cosas. Podemos pasar de The Clash, a The Smiths y después a algo como Roots Manuva, Queens of The Stone Age, o System of a Down. Junten un poco de cada uno de ellos y tendrán una canción de los Arctic Monkeys como resultado.

Su álbum debut: “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” vendió mas de trescientas mil copias. Es hasta el momento, el disco que más ha vendido en su primera semana de estreno, aunque las canciones podían descargarse casi en su totalidad a través de Internet.

El titulo del disco proviene de una película en donde el protagonista es juzgado constantemente por su vecino. Después de un largo monologo, la ultima línea nos llamó mucho la atención pues sentimos que nos identifica. Sobre todo con los tabloides.

Con opiniones a favor y en contra respecto a su trascendencia, pero conscientes de lo superficial que pueden ser los medios en su país, los Arctic Monkeys viven el sueño adolescente de tener una banda de rock exitosa sin preocupaciones. Su importancia y trascendencia al menos en este 2006 sigue en juego.

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Miniplug Arctic Monkeys

Sam Prekop

2006-03-16T16:43:00.000-08:00

Entrevista a Sam Prekop y fragmentos de su música.

Desde un par de años, una oleada de música opresora, proveniente del coraje y la angustia que dejaron los hechos del 11 de septiembre en Estados Unidos, ocupó gran parte de la escena de aquel país. En el 2005 comenzó a resurgir la tendencia de regresar a las raíces de cada género musical, entre ellos el folk.

Desafortunadamente, este llamado “revival del folk” de años recientes ha etiquetado a diferentes géneros en uno solo y si continua siendo así, nos causará un gran problema; aunque creo que da relevancia a una estilo de música saludable que sigue evolucionando.

"Who’s Your New Professor?” Es el segundo disco como solista de Sam Prekop, guitarrista y líder del cuarteto The Sea and Cake. A pesar de no contar con el apoyo mediático, esta producción –editada bajo el sello Thrill Jockey- es, sin dudas una de las mejores del 2005.

Aunque traté de encontrar inspiración en los mismos lugares que el disco pasado, el resultado fue totalmente distinto a lo que tenía en mente en un principio, porque estoy trabajando con personas diferentes.

“Who’s Your New Professor?” incluye 11 canciones que van desde el pop folclórico hasta el jazz y el soul, lo que podría dar lugar a la improvisación en vivo.

Hay un poco de improvisación en vivo, la hemos desarrollado después de varias presentaciones. Hay algunas canciones que por sí solas te llevan a exploraciones distintas y otras las tocamos como en el disco. En cuanto a mi voz en vivo, también improviso con ella, sin cambiar la letra de las canciones.

Además de The Sea And Cake y tener su carrera como solista, Sam Prekop es un aficionado de la fotografía y pintor, como lo demuestra en el arte de su disco.

La portada de mi primer disco es una pintura mía, quería lograr algo propio teniendo el disco como solista, sin el nombre de una banda, con mis propias canciones, etc. Para este segundo álbum, la portada es más bien un collage con elementos de una foto que tomé de una señal en una calle, cortado en miles de pedacitos.

Con la calidad de las mejores producciones del año pasado, pero sin la idealista pretensión hippie de Devendra Banhart o la falsa presencia de Sufjan Stevens en Illinois; Sam Prekop (quien por cierto reside en Chicago) ofrece una propuesta renovada para el nuevo movimiento de moda: el folk.

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Hard-Fi

2006-02-22T13:42:00.000-08:00

Hard Fi interview:

Entrevista a Hard Fi

¿Cómo escuchar el PodCast de Miniplug?

2006-02-20T09:38:00.000-08:00

Hay una forma más sencilla de subir el podcast de Miniplug al I Tunes.

1) Abren el I tunes y le dan click, en la parte superior donde dice advance.

2) Hay una opción que dice Suscribe to Podcast, le dan click y les va aparecer un recuadro que arriba dice URL:

3) En la parte blanca le ponen esta dirección http://feeds.feedburner.com/Miniplug tal como esta aquí, solo le ponen copiar ó control c.

4) La pegan en ese recuadro blanco con la opción pegar o con control v, le dan Ok y listo pueden escuchar los podcast de Miniplug.

Estrenamos Podcast en Ibero 90.9 Radio.

2006-02-19T14:13:00.000-08:00

El programa Miniplug( http://Miniplug.blogspot.com ) es oficialmente el primero con un podcast en la estación, los invitamos a probarlo, es muy sencillo.

Tan solo deben de seguir estos paso(aunque si ya están aquí en la página saltensé al número 3):

1) Necesitan tener i tunes,si lo tienen pues lo abren, si no lo pueden bajar en http://www.apple.com/itunes/download/
2) Se meten a la página http://miniplug.blogspot.com/
3) Le dan click al recuadro rojo que dice MXPODCAST.
4) Les va abrir una página donde dice de lado derecho arriba, suscribe with I tunes, le dan click.
5) Les va preguntar si lo quieren abrir, salvar, etc, le ponen ABRIR.
6) Listo, se va descargar el último podcast, el de Sam Prekop, deben de estar en i tunes, donde dice poscasts(tiene un icono de una persona en morado) una vez ahí. tienen que darle clik(ya en i Tunes) en la flechita gris
7) Si quieren oir el de Hard Fi, le dan click en donde dice get it ó obtener(pa los que tienen la version en castellaño)

Pronto tendremos más podcasts, estén pendientes.

Saludos.